ANUNCIOS

Anuncio familiar
http://www.youtube.com/watch?v=uTC3dpGt_zo

Anuncio dirigido a los niños y a los padres puesto que es un lugar donde disfrutara la familia al completo.

Anuncio a la comunidad
http://www.youtube.com/watch?v=4mLxFNO6lbw

La Comunidad de los Esenios interesada en poner a disposición de la humanidad el conocimiento que manejamos para poder "evitar o minimizar los efectos" de un terremoto de magnitudes mayores dentro del Perú y diversos lugares del mundo, entre ellos México, realizó, el día de ayer, lunes 19 de Marzo en Miraflores una ceremonia de alineación con el planeta.
Esta ceremonia se realizó con carácter de urgencia, puesto que estos acontecimientos habían sido previstos días antes en la reunión del consejo de Ancianos de nuestra comunidad a través de nuestra Kabala. Dicha nota de prensa fue publicada en el blog Esenios Peruanos el día 15 de Marzo del presente con la finalidad de contar con la mayor cantidad de personas que pudieran colaborar en la realización de esta ceremonia.


Anuncio a la amistad


http://www.youtube.com/watch?v=b1IyTwhJ46Q

Aunque solo parezca una máquina expendedora es una verdadera Máquina de la Amistad. Porque si bien permite extraer dos Coca-Colas al precio de una, al ser gigantesca nadie puede disfrutar del beneficio solo. Por eso...para poder obtener tu Coca-Cola de La máquina de la Amistad necesitas de la ayuda de un amigo.


Anuncio al hombre


http://www.youtube.com/watch?v=DHFNe7a2RR8

No es la primera vez que vemos a José Mourinho protagonizando un spot de TV. Dispone de una línea propia con la marca de relojes deLaCour, y ha hecho anuncios para Samsung, American Express, el portal financiero Millennium BCP en el que sale algo menos afeitado y el grupo inmobiliario portugués BP. Braun, la marca de maquinillas de afeitar entre otros productos, se une a la lista para presentar sus nuevas "Series 7" y "Series 3".

La conocida agencia BBDO está detras del sencillo spot. ¿Quién es el hombre al que llaman el especial? Ahora puedes ver a Mourinho "desenchufado" por las máquinas de afeitar Braun, ya que revela al hombre detrás del entrenador. Una entrevista íntima en la que la parte fotográfica ha sido realizada por el fotógrafo Ian Rankin.


Anuncio para la mujer


http://www.youtube.com/watch?v=LWs6Z8FkBoU


En este video se abordan las características de la publicidad que está orientada a las mujeres así como el impacto que las pautas publicitarias tienen en la creación de imaginarios colectivos y en la concepción que ellas mismas pueden llegar a tener de sí.
Los anuncios se clasifican en dos tipos para su análisis: los dedicados a la belleza y cuidado corporal y los que se anuncian como auxiliares en las labores del hogar, además se remarcan las repercusiones que la exigencia del cumplimiento del cánon occidental tiene en las mujeres de distintos grupos étnicos.


Anuncio para los niñas
http://www.youtube.com/watch?v=3AsITSRtvsM&feature=related

Esta dirigida a las niñas enfocado en el deseo de ser madres a la hora de cuidar de sus bebes irreales.

INFLUENCIAS DE LA PUBLICIDAD

1.- Señala cuáles de las siguientes afirmaciones son aplicables a la publicidad hoy en día:

a/ El deseo de la mujer es un símbolo estereotipado dentro de la publicidad.

b/ La mujer: ama de casa, esposa, madre, si trabaja fuera,  es  preferentemente o secretaria, o enfermera, o profesora… (pero casi siempre subordinada a un jefe);  pero también mujer objeto, mujer fatal, siempre inestable emocionalmente,  o pasiva, frívola, tierna, sumisa, dependiente, débil, menor desarrollo intelectual….. Y, por supuesto, siempre bella.

En publicidad, pues, suele desempeñar principalmente dos funciones:

1.- destinataria de ciertos productos de utilidad doméstica o de belleza

2.- objeto decorativo o “cebo”, objeto de deseo para vender al hombre otro tipo de productos

 Sin embargo,   los tiempos están cambiando, y también en esto. La publicidad, entonces, se vuelve más sutil, más aparentemente “moderna” pero,  si profundizamos , comprobamos cómo se siguen manteniendo roles.  Incorpora nuevos roles femeninos: las superwoman. Esa supermujer incansable que, además de trabajar fuera de casa, lleva  el peso de la casa y del cuidado de los hijos sin la ayuda del hombre.

b/La publicidad es la única responsable del canon de belleza que se nos impone.El estereotipo es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. Una imagen que representa a un colectivo. Se trata de un conjunto de creencias acerca de las características de las personas de un grupo determinado que es generalizado a casi todos los miembros del grupo.

Y la publicidad contribuye a la creación de estereotipos sociales, culturales, raciales…. Sabemos ya que no nos venden un producto, nos venden el éxito social, la competitividad, el éxito personal….

Y no olvidemos  nunca que la publicidad suele vender ideas viejas con ropajes nuevosLa publicidad tiende a perpetuar lo que Naomi Wolf llama el mito de la belleza. Esta autora defiende que la sociedad enseña a las mujeres a medir el logro, la satisfacción y la importancia personal en términos de apariencia física. Curiosamente, sin embargo, este mito fija asimismo cánones de belleza inalcanzables para la mayor parte de las mujeres ( como el de la página central de Playboy o el de las delgadísimas top-models) de manera que en última instancia la búsqueda de la belleza conduce a un callejón sin salida. Además, hay que tener en cuenta que desde los años noventa hasta ahora estamos en intenso debate sobre la posición social de la mujer.

El mito de la belleza enseña a las mujeres a valorar especialmente sus relaciones con los hombres a quienes presumiblemente, atraen con su belleza. La búsqueda de la belleza no sólo conduce a las mujeres a un alto sentido de la disciplina sino que las obliga a responder a las necesidades de los hombres. En resumen, las mujeres influidas por el mito de la belleza tratan de complacer a los hombres y evitan enfrentarse al poder masculino. Por su parte, los hombres, a través de este mito, aprenden a tratar de poseer a mujeres que encarnen esta belleza. En otras palabras, nuestro concepto de belleza reduce a las mujeres a meros objetos y motiva a los hombres a tratar de poseerlas como si fueran muñecas y no seres humanos.

De acuerdo con Naomi Wolf, la belleza es tanto una cuestión de comportamiento como lo es de apariencia. El mito sostiene que la clave de la felicidad personal de las mujeres radica en la belleza (o en los hombres en poseer a una mujer bella). En la práctica, sin embargo, el culto a la belleza responde a un complejo sistema a través del cual la sociedad enseña a las mujeres y a los hombres a adoptar roles y actitudes específicas que los sitúan en una jerarquía social. El razonamiento sería el siguiente: adoptando las nociones tradicionales de feminidad y masculinidad, aumentamos nuestras perspectivas de éxito personal y profesional. De este modo, la publicidad induce a los hombres masculinos a conducir el coche “apropiado” y a las mujeres femeninas a emplear los productos de belleza que les permitirán parecer más jóvenes y más atractivas para los hombres.

En conclusión, el mito de la belleza documenta los prejuicios del ideal físico inalcanzable sobre la salud física y mental de las mujeres y culpa por ello a las industrias de moda, de cosméticos y de cirugía plástica, que obtienen miles de millones de euros al año en base a la estrategia de crear en las mujeres una profunda sensación de insatisfacción con sus propios cuerpos. Lamentablemente la mayoría de las mujeres aceptan la imagen que es dada mediante los medios de comunicación como la imagen que deben proyectar. Creen firmemente que estas imágenes reflejan los estándares de la sociedad respecto a lo que es o debe ser la mujer ideal (delgada, con el cuerpo perfecto, bella, complaciente, servicial y atenta). Lo peor de esta situación es que debido a la gran importancia que le dan a cumplir con las exigencias del molde perfecto ya establecido, su autoestima se ve en ocasiones seriamente afectada al comparar su verdadera imagen con la figura idealizada proyectada por los comerciales, y al darse cuenta de la gran diferencia existente, pueden llegar a desarrollar algún tipo de desorden alimenticio - llegando en ocasiones ha caer en graves enfermedades como son la anorexia y la bulimia -. Un ejemplo que realza la importancia que conlleva el mito de la belleza fue un estudio realizado en Estados Unidos en 1987 que reveló que, hacía una generación, la modelo promedio pesaba 8 por ciento menos que la mujer promedio y que, sin embargo, para 1987, pesaba 23 por ciento menos. Este hecho incrementa la presión sobre las mujeres para que inviertan más tiempo y dinero, y sufran más estrés físico y psíquico para tratar de alcanzar ese ideal.

c/ La publicidad es sexista.Hasta ahora hemos reducido los hechos biológicos a un papel secundario en la explicación de los hechos sociológicos.

Hay una gran diferencia entre los papeles desempeñados por los hombres y las mujeres. Con la excepción del embarazo, no hay diferencias notables. Los papeles masculinos y femeninos, dependen sólo de lo que la cultura les atribuya. Las diferencias que existen en las actividades, los intereses y la conducta parecen fácilmente explicables. Por ejemplo, a las niñas se les dan muñecas, para que sean pequeñas madres actuando de forma de forma femenina, sin embargo son regañadas si imitan a un compañero de clase o a sus hermanos.

A los niños se les da pistolas de juguete o aparatos mecánicos. Se espera que sean más agresivos y que tengan más facilidades para ensuciarse sin ser castigados.

En cada sociedad y en cada cultura se asignan a los hombres y a las mujeres diferentes papeles y existe una discriminación sexual en el trabajo (por ejemplo: las mujeres no desempeñan trabajos como militares, mineras, etc).

Las mujeres parecen ser biológicamente más resistentes, ya que tienen una tasa de mortalidad más baja y su esperanza de vida es más larga. De todas formas, no sabemos con certeza hasta que punto las características anatómicas y psicológicas de cada sexo influyen en ésto.

La cultura puede invertir los papeles habituales de los hombres y las mujeres, aunque con repercusiones psicológicas para ambos sexos. Y a raíz de nuestra cultura nace la actual publicidad: sexista y discriminatoria.

2. ¿EXISTE IGUALDAD ENTRE GÉNEROS EN LA PUBLICIDAD?

Los espacios publicitarios son pausas en las que la mente del telespectador está totalmente relajada: no rechaza, no critica, no acepta, sino que recoge toda la información de lo que ve y escucha. El subconsciente de éste - durante esos momentos de descanso e indiferencia - es como una esponja, pues lo absorbe todo sin ningún otro filtro y ningún otro límite que su propia imaginación.

Aunque actualmente las distinciones entre hombre y mujer son bastante menores debido a la “evolución” cultural, siguen existiendo. Éstas se pueden ver claramente reflejadas en los spots publicitarios. En algunos anuncios hay hombres que cocinan, que ponen la lavadora e incluso que limpian, pero si nos fijamos bien, hay una gran diferencia entre estas campañas y en las que aparecen mujeres realizando esas mismas tareas domésticas. Un ejemplo en el que los quehaceres de la mujer se ven claramente ridiculizados es cuando el hombre aparece cocinando con gorro de chefcomo un profesional y las mujeres, en cambio, no son consideradas expertas, si no que son vistas como “simples” amas de casa. Hay anuncios, como los de Pantene PRO-V, que introducen a la mujer en un ambiente de trabajo ( como puede ser una oficina o un buffet de abogados) simplemente para anunciar un champú, haciendo ver que ese espacio físico no es propio del género femenino sino que es sólo otro lugar para poder hablar de la gran “preocupación” de la mujer: su belleza (siendo éste otro ejemplo de discriminación hacia la figura femenina).

d/ Los personajes famosos son un buen reclamo para vender productos.

Si, ya que venden un producto como minimo a el sector de fans del famoso.

Los publicitarios saben que para vender un producto una de las cosas necesarias es la confianza del consumidor. Esto se puede conseguir de muchas formas y una de ellas es la utilización de personajes famosos, respetados y queridos. De esta manera se liga el producto al personaje a través de anuncios, haciendo que lleve publicidad en la ropa o presentando actos de la marca. Hay mil maneras de aprovechar la fama y el prestigio de personas para vender un producto determinado.Los deportistas famosos son un buen reclamo para vender. Centrémonos en cuatro muy conocidos en nuestro país: Fernando Alonso, Rafael Nadal, Pau Gasol y Ronaldinho Gaucho. Estos personajes han protagonizado diversas campañas que promocionan, desde marcas de coches hasta alimentos para el desayuno, pasando por una serie de variopintos productos. Algunos de ellos están relacionados con su profesión y puede ser que entiendan sobre ellos. Otros en cambio no tienen nada que ver con su actividad.

e/ La amistad es el valor más representado en la publicidad.
Pienso que si, dentro de todos los campos que toca es el que se ve menos afectado.

f/ La publicidad emplea valores y símbolos religiosos: pecados, ángeles, diablos…Si que los muestra, algunas de las veces de forma algo ambigua. Y ademas hay en ocasiones que se trata de una amistad no natural puesto que es conseguida a través de la consumición de cierto producto que es realmente el que están anunciando.

         DIRECTORES EXTRANJEROS

1.Woody Allen

Allan Stewart Königsberg (* Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton . Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Biografía

Primeros años

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn , Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.2 Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.

Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado», pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta quePalomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos comoIngmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.

Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro- dio a conocer la siguiente: Nero Fiddled, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.

Filmografía

Como director

Ver filmografía completa en Filmografía de Woody Allen.

Como actor

(Sin ser el director).

• 2000: Company Man (Maestro de espías / Lío en La Habana), de Douglas McGrath.
• 2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau.
• 1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson.
• 1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci.
• 1991: Scenes from a mall, Escenas en una galería/ Escenas en un centro comercial de Paul Mazursky.
• 1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard.
• 1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt.
• 1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross.
• 1967: Casino Royale, de John Huston.
• 1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner.

Como guionista

(Sin ser director)

• 1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam).
• 1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?.

Otras obras

Televisión

• 1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story)
• 1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water)
• 1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys)

Libros

Guiones

• Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner.
• Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
• Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987.
• Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
• Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
• Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo.
• Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
• Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007.
• Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993.
• Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995
• Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid.
• Anything Else / Todo lo demás (2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe.
• Melinda and Melinda / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe.

Teatro

• No te bebas el agua (Don’t Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
• Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia.
• La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
  • Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero.
  Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)
  • Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción deMarcelo Covián.
  • Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner.
  • Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner.
  • Cuentos sin plumas (Complete Prose , 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores.
  • Pura anarquía (Mere Anarchy , 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler.

  Premios y nominaciones

  Premios Óscar

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2011	Mejor director	Midnight in Paris	Candidato
  2011	Mejor guion original	Midnight in Paris	Candidato
  2005	Mejor guion original	Match Point	Candidato
  1997	Mejor guion original	Deconstructing Harry	Candidato
  1995	Mejor guion original	Poderosa Afrodita	Candidato
  1994	Mejor director	Bullets Over Broadway	Candidato
  1994	Mejor guion original	Bullets Over Broadway	Candidato
  1992	Mejor guion original	Husbands and wives	Candidato
  1990	Mejor guion original	Alice	Candidato
  1989	Mejor director	Crimes and Misdemeanors	Candidato
  1989	Mejor guion original	Crimes and Misdemeanors	Candidato
  1987	Mejor guion original	Días de radio	Candidato
  1986	Mejor director	Hannah y sus hermanas	Candidato
  1986	Mejor guion original	Hannah y sus hermanas	Ganador
  1985	Mejor guion original	La rosa púrpura del Cairo	Candidato
  1984	Mejor director	Broadway Danny Rose	Candidato
  1984	Mejor guion original	Broadway Danny Rose	Candidato
  1979	Mejor guion original	Manhattan	Candidato
  1978	Mejor director	Interiores	Candidato
  1978	Mejor guion original	Interiores	Candidato
  1977	Mejor director	Annie Hall	Ganador
  1977	Mejor actor	Annie Hall	Candidato
  1977	Mejor guion original	Annie Hall	Ganador

  Premios BAFTA

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2011	Mejor guion original	Midnight in Paris	Candidato
  1997	BAFTA honorífico		Ganador
  1994	Mejor guion original	Bullets Over Broadway	Candidato
  1992	Mejor guion original	Maridos y mujeres	Ganador
  1989	Mejor película	Crimes and Misdemeanors	Candidato
  1989	Mejor director	Crimes and Misdemeanors	Candidato
  1989	Mejor guion original	Crimes and Misdemeanors	Candidato
  1987	Mejor película	Días de radio	Candidato
  1987	Mejor guion original	Días de radio	Candidato
  1986	Mejor película	Hannah y sus hermanas	Candidato
  1986	Mejor director	Hannah y sus hermanas	Ganador
  1986	Mejor guion original	Hannah y sus hermanas	Ganador
  1986	Mejor actor	Hannah y sus hermanas	Candidato
  1985	Mejor guion original	La rosa púrpura de El Cairo	Ganador
  1984	Mejor guion original	Broadway Danny Rose	Ganador
  1983	Mejor guion original	Zelig	Candidato
  1979	Mejor guion original	Manhattan	Ganador
  1979	Mejor director	Manhattan	Candidato
  1979	Mejor actor	Manhattan	Candidato
  1977	Mejor director	Annie Hall	Ganador
  1977	Mejor guion original	Annie Hall	Ganador
  1977	Mejor actor	Annie Hall	Candidato

  Premios Globo de Oro

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2012	Mejor director	Midnight in Paris	Candidato
  2012	Mejor guion	Midnight in Paris	Ganador
  2006	Mejor director	Match Point	Candidato
  2006	Mejor guion	Match Point	Candidato
  1987	Mejor director	Hannah y sus hermanas	Candidato
  1987	Mejor guion	Hannah y sus hermanas	Candidato
  1986	Mejor guion	La rosa púrpura de El Cairo	Ganador
  1984	Mejor actor - Comedia o musical	Zelig	Candidato
  1979	Mejor director	Interiores	Candidato
  1979	Mejor guion	Interiores	Candidato
  1978	Mejor director	Annie Hall	Candidato
  1978	Mejor actor - Comedia o musical	Annie Hall	Candidato
  1978	Mejor guion	Annie Hall	Candidato

  Festival Internacional de Cine de San Sebastián

  Año	Categoría	Resultado
  2004	Premio Donostia	Ganador

  Premios Goya

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2005	Mejor película europea	Match Point	Ganadora
  2011	Mejor guión original	Midnight in Paris	Candidato

  Premios Saturn

  Año	Categoría	Película	Resultado
  1986	Premio Saturn al mejor director	La rosa púrpura de El Cairo	Candidato
  1986	Premio Saturn al mejor guionista	La rosa púrpura de El Cairo	Candidato
  1986	Premio Presidente	La rosa púrpura de El Cairo	Ganador
  1984	Premio Saturn al mejor director	Zelig	Candidato

  Premios Adircae

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2006	Premio Adircae a la mejor película extranjera	Match Point	Ganador

  Otros reconocimientos

  • En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón.
  • En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, que lo representa fidedignamente.
  • En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.3
  • En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le entrega la Espiga de Honor del festival.

  
  Su actual pareja es Soon Yi Previn (hija adoptiva del músico André Previn y de Mia Farrow) con quien lleva 14 años de matrimonio.

  
  
  
  
  2.TIM BURTON
  
  
  Timothy "Tim" William Burton1 (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director,productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra de Burton).
  Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. ConCorpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.
  Sus últimas películas han sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical; 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alicia en el país de las maravillas, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.
  El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.
  
  
  Biografía
  
  
  Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ...
  Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.
  Tim Burton, My Art and Films
  Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran lapintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe».
  Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror», debido a su afición por laspelículas de terror de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.
  Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.

  Vida personal

  En 1989, Burton se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación deBatman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta 1995. Desde entonces mantiene una relación conHelena Bonham Carter y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007 -. Cabe señalar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. Contrariamente a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando a Bonham Carter le preguntaron en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.
  En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.
  Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre de 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002. Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Burton fue clasificado no. 6 en la lista, ganó un estimado $53 millones por sus películas.

  Filmografía

  Como director Vincent (1982) - cortometraje. Luau (1982) - cortometraje. Hansel y Gretel (1982) - mediometraje. Frankenweenie (1984) - mediometraje. La gran aventura de Pee-Wee (1985). Beetlejuice (Bitelchus) (1988). Batman (1989). Edward Scissorhands (1990). Batman Returns (Batman vuelve, Batman regresa) (1992). Ed Wood (1994). Mars Attacks! (1996). Sleepy Hollow (1999). The World of Stainboy (2000) - (miniserie emitida por Internet). El Planeta de los Simios (2001). Big Fish (2003). Charlie y la fábrica de chocolate (2005). Corpse Bride (2005). Sweeney Todd (2007). Alicia en el país de las maravillas (2010). Dark Shadows (2012) - Inicio de rodaje: Mediados de mayo 2011. Frankenweenie (2012) - Remake en fase de pre-producción (Estreno USA: 12 de octubre del 2012. Videos musicales Bones de The Killers (2006) Como animador Stalk of the Celery Monster (1979) El Zorro y el Sabueso (Tod y Toby) (1981) - No acreditado Luau (1982) Tron (1982) - No acreditado Taron y el caldero mágico (1985) - No acreditado Como productor Edward Scissorhands (1990) Batman Returns (1992) The Nightmare Before Christmas (1993) Cabin Boy (1994) Ed Wood (1994) Batman Forever (1995) James and the Giant Peach (James y el Melocotón Gigante) (1996) Mars Attacks! (1996) The World of Stainboy (2000) Corpse Bride (2005) 9 (2009) Alicia en el país de las maravillas (2010) Frankenweenie (2012)  Como guionista La isla del Dr. Agor (1971) Stalk of the century (1979) Doctor of Doom (1979) Hansel y Gretel (1982) — capítulo de televisión Luau (1982) Vincent (1982) Frankenweenie (1984) Edward Scissorhands (1990) The Nightmare Before Christmas (1993) Lost in Oz (2000) The World of Stainboy (2000) Frankenweenie (2012) - En fase de preproducción. En televisión Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985) Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del mismo nombre de Ray Bradbury(1985) Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993) Perdidos en Oz - no producido En cameos y otros trabajos La Película de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet Solteros (1992) Hoffa (1992) La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias (1997) - Libro de poemas oscuros Coraline (2009) - Promoción

  Premios

  Premios Óscar

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2011	Mejor efectos visuales	Alicia en el país de las maravillas	Nominado
  2011	Mejor direccion artistica	Alicia en el país de las maravillas	Ganador
  2011	Mejor diseño de vestuario	Alicia en el país de las maravillas	Ganador
  2006	Mejor película de animación	Corpse Bride	Nominado
  2005	Mejor diseño de vestuario	Charlie y la fábrica de chocolate	Nominado

  Premios Globo de Oro

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2008	Mejor película - Comedia o musical	Sweeney Todd	Ganador
  2008	Mejor director	Sweeney Todd	Nominado

  Premios BAFTA

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2004	Mejor director	Big Fish	Candidato

  Festival Internacional de Cine de Cannes

  Año	Categoría	Película	Resultado
  1995	Palma de Oro	Ed Wood	Candidato

  Festival Internacional de Cine de Venecia

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2005	Premio Future Film Festival Digital	Corpse Bride	Ganador

  
  
  3.Quentin Tarantino
  
  
  ( Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista,productor y actor estadounidense ganador del premio Óscar y de la Palma de Oro. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse,  el kung fu y los spaghetti western.
  

  Primeros años

  Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera. Su padre es de ascendencia italiana y su madre es de ascendencia irlandesa y cheroqui. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado porBurt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer. Cuando tenía dos años, se trasladaron a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor City, donde asistió a la escuela superior Fleming Junior enLomita, y tomó clases de teatro. Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años '70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un año antes de abandonarla a 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de actuación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.
  Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director.El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘".

  
  

  Carrera cinematográfica

  Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una "película de verdad" para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata conTarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guion al actorHarvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de co-producirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.
  De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, 1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone). En 1994 llegó Pulp Fiction, un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman. Tras tres años de descanso, escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al premio de la Academia en la categoría de mejor actor secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton. El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles tanto en sus propias películas como en las de otros. Aparece en Jackie Brown,Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four Rooms (segmento The Man From Hollywood), Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio yGirl 6 de Spike Lee, entre otras. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, trabajó en el guion de la película bélica Inglourious Basterds, que se estrenó en agosto de 2009. También dirigió Death Proof, un mediometraje que forma parte de Grindhouse junto con Planet Terror, dirigida por su amigo personal Robert Rodríguez. En él trabajó con su también amiga y actriz favorita, según sus propias declaraciones, Rose McGowan.

  Proyectos

  Su siguiente película será "Django Unchained", de la que ya tiene terminado el guion. La película es un western que tratará sobre la esclavitud negra, y como un esclavo liberado, Django, intentará liberar a su esposa de una plantación. Para el actor principal se pensó en un principio en Will Smith, pero finalmente será Jamie Foxx. A Foxx lo acompañarán en el reparto Leonardo DiCaprio,Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Kurt Russell. The Weinstein Company (productora de la película) ha anunciado que se estrenará el día 25 de diciembre de 2012 en EE. UU..

  Filmografía

  Artículo principal: Filmografía de Quentin Tarantino

  Premios

  Premios Óscar

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2009	Mejor director	Inglourious Basterds	Candidato
  2009	Mejor guion original	Inglourious Basterds	Candidato
  1994	Mejor director	Pulp Fiction	Candidato
  1994	Mejor guion original	Pulp Fiction	Ganador

  Premios BAFTA

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2009	Mejor director	Inglourious Basterds	Candidato
  2009	Mejor guion original	Inglourious Basterds	Candidato
  1994	Mejor director	Pulp Fiction	Candidato
  1994	Mejor guion original	Pulp Fiction	Ganador

  Festival de Cannes

  Año	Categoría	Película	Resultado
  1994	Palma de Oro	Pulp Fiction	Ganador

  Premios Globo de Oro

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2010	Mejor director	Inglourious Basterds	Candidato
  2010	Mejor guion	Inglourious Basterds	Candidato
  1995	Mejor director	Pulp Fiction	Candidato
  1995	Mejor guion	Pulp Fiction	Ganador

  
  
  4.Steven Allan Spielberg
  
  
  (Cincinnati, Ohio, 18 de diciembre de 1946) es un director,guionista y productor de cine estadounidense. Es uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.Ha sido nominado seis veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, obteniendo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998) y tres de sus películas —Jaws (1975), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y Jurassic Park (1993)— lograron récord de taquillas, convirtiéndose en las películas de mayor recaudación en su momento. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Gran aficionado al cómic, posee una grancolección, que incluye el número 1 de la revista Mad.
  
  
  
  BiografíaSpielberg nació en Cincinnati, Ohio, en una familia judía. Su madre, Leah Adler era una pianista y restauradora y el padre Arnold Spielberg un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras. Pasó su infancia en Haddon Heights, Nueva Jersey yScottsdale, Arizona. Durante su adolescencia, Spielberg se hizo aficionado a realizar películas de 8mm con sus amigos, el primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale, en la película se incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC.
  En 1958, se convirtió en Boy Scout y para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8mm, de nueve minutos de duración, denominado 'El Duelo Final'. Spielberg recordaba años más tarde en una entrevista el hecho: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo." A los 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos llamada 'Escape to Nowhere' (Escapada a ninguna parte) que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, a los 16 años, Spielberg escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada Firelight (que más tarde inspiraría a Close Encounters of the Third Kind). La película, quecontó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y generó una ganancia de un dólar. También hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.
  Después del divorcio de sus padres, se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistió a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix, Arizona durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en Saratoga, California en 1965. Fue durante este tiempo cuando Spielberg alcanzó el rango de Eagle Scout.
  Spielberg asistió a la sinagoga cuando era un niño en Haddon Heights, Nueva Jersey y también a la escuela hebrea desde 1953 hasta 1957, en las clases impartidas por el Rabino Albert L. Lewis. Siendo niño, a Spielberg le fue difícil aceptar la religión de su familia. "No es algo que me gusta admitir," dijo en una ocasión, "pero cuando yo tenía 7 u 8 años, Dios me perdone, me daba vergüenza contar que eramos judíos ortodoxos. Yo estaba avergonzado por las prácticas judías de mis padres. Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos". Spielberg también ha contado que sufrió actos racistas antisemitas durante sus primeros años: "En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible..."
  Después de mudarse a California, presentó una solicitud para asistir a la escuela de cine University of Southern California Escuela de Teatro, Cine y Televisión en tres ocasiones, pero no tuvo éxito. Posteriormente fue estudiante de la California State University, Long Beach, convirtiéndose en miembro de la fraternidad Theta Chi. Posteriormente, en 1994, cuando Spielberg ya era famoso, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y en 1996 se convirtió en miembro del consejo de la Universidad.
  Su verdadera carrera comenzó cuando ingresó en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete días a la semana como colaborador del departamento de edición. Hizo su primer cortometraje para su presentación en salas, con la película Amblin'(1968), de 26 minutos de duración.  cuyo título Spielberg más tarde utilizó para dar nombre a su productora, Amblin Entertainment.
  En el mundo del espectáculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Según la revista Forbes la riqueza de Spielberg supera los 3 mil millones de dólares norteamericanos. Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Spielberg fue clasificado no. en la lista, ganó un estimado $80 millones.
  
  Premios
  

  Premios Óscar

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2012	Mejor película	Caballo de Batalla	Nominado
  2005	Mejor película	Múnich	Nominado
  2005	Mejor director	Múnich	Nominado
  1998	Mejor película	Salvar al soldado Ryan	Nominado
  1998	Mejor director	Salvar al soldado Ryan	Ganador
  1993	Mejor película	La lista de Schindler	Ganador
  1993	Mejor director	La lista de Schindler	Ganador
  1986	Premio en Memoria de Irving Thalberg		Ganador
  1985	Mejor película	El color púrpura	Nominado
  1982	Mejor película	E. T., el extraterrestre	Nominado
  1982	Mejor director	E. T., el extraterrestre	Nominado
  1981	Mejor director	Raiders of the Lost Ark	Nominado
  1977	Mejor director	Close Encounters of the Third Kind	Nominado

  Premios Globo de Oro

  Año	Categoría	Película	Resultado
  2011	Mejor película animada	Las Aventuras de Tintin	Ganador
  2009	Premio Cecil B. DeMille		Ganador
  2006	Mejor director	Múnich	Nominado
  2002	Mejor director	Inteligencia artificial	Nominado
  1999	Mejor película - drama	Salvar al soldado Ryan	Ganador
  1999	Mejor director	Salvar al soldado Ryan	Ganador
  1998	Mejor película - drama	Amistad	Nominado
  1998	Mejor director	Amistad	Nominado
  1994	Mejor película - drama	La lista de Schindler	Ganador
  1994	Mejor director	La lista de Schindler	Ganador
  1986	Mejor director	El color púrpura	Nominado
  1983	Mejor película - drama	E. T., el extraterrestre	Ganador
  1983	Mejor director	E. T., el extraterrestre	Nominado
  1982	Mejor director	Raiders of the Lost Ark	Nominado
  1978	Mejor director	Encuentros en la tecera fase	Nominado
  1976	Mejor director	Tiburón	Nominado

  Premios BAFTA

  Año	Categoría	Película	Resultado
  1998	Mejor película	Salvar al soldado Ryan	Candidato
  1998	Mejor director	Salvar al soldado Ryan	Candidato
  1994	Mejor película	La lista de Schindler	Ganador
  1994	Mejor director	La lista de Schindler	Ganador
  1986	BAFTA honorífico		Ganador
  1983	Mejor película	E. T., el extraterrestre	Candidato
  1983	Mejor director	E. T., el extraterrestre	Candidato
  1977	Mejor director	Encuentros en la tercera fase	Candidato
  1977	Mejor guion	Encuentros cercanos del tercer tipo	Candidato
  1975	Mejor director	Tiburón	Candidato

  Otros reconocimientos y galardones

  Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido están: el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Salvar al Soldado Ryan; y John Huston Award for Artists Rights. Spielberg ha recibido también el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute.Spielberg ha recibido en honor a su trabajo una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y el Museo de cera de la Ciudad de México.
  
  
  
  
  
  
  5.Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico.
  

  Biografía

  Primeros años

  Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith.

  
  

  Entrada en el mundo del cine

  En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis.
  En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca.
  Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores.

  Filmografía

  Hitchcock en el rodaje de Family Ploten (1975).

  En cine

  • 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada
  • 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
  • 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
  • 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino)
  • 1927 - The Ring (El ring)
  • 1927 - Downhill
  • 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)
  • 1928 - Champagne
  • 1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
  • 1929 - The Manxman
  • 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
  • 1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
  • 1930 - Juno and the Paycock
  • 1930 - Murder! (Asesinato)
  • 1931 - Mary
  • 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
  • 1931 - The Skin Game (Juego sucio)
  • 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
  • 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
  • 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 1934
  • 1935 - The 39 Steps (39 escalones)
  • 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (no confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur)
  • 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage)
  • 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
  • 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
  • 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
  • 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
  • 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
  • 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
  • 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
  • 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage
  • 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
  • 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
  • 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
  • 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
  • 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
  • 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
  • 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
  • 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
  • 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
  • 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
  • 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
  • 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
    • 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
    • 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
    • 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
    • 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
    • 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
    • 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
    • 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
    • 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
    • 1960 - Psicosis
    • 1963 - The Birds (Los pájaros)
    • 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
    • 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
    • 1969 - Topaz
    • 1972 - Frenzy (Frenesí)
    • 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

    Como guionista

    • 1922 - Always Tell Your Wife
    • 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)
    • 1923 - La sombra blanca (The White Shadow)
    • 1924 - The Passionate Adventure
    • 1925 - The Prude's fall
    • 1925 - The Blackguard
    • 1928 - Champagne

    Como productor

    • 1941 - Sospecha
    • 1946 - Encadenados
    • 1947 - El proceso Paradine
    • 1948 - La soga
    • 1949 - Atormentada
    • 1950 - Pánico en la escena
    • 1951 - Extraños en un tren
    • 1952 - Yo confieso
    • 1954 - Crimen perfecto
    • 1954 - La ventana indiscreta
    • 1955 - Atrapa a un ladrón
    • 1955 - Pero, ¿quién mató a Henry?
    • 1956 - El hombre que sabía demasiado
    • 1956 - Falso culpable
    • 1958 - De entre los muertos (Vértigo)
    • 1959 - North by Northwest
    • 1960 - Psicosis
    • 1963 - Los pájaros
    • 1964 - Marnie la ladrona
    • 1966 - Cortina rasgada
    • 1969 - Topaz
    • 1972 - Frenesí
      • 1976 - La trama
      • 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

      En televisión

      Como productor

      • 1956-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")
      • 1957-1958 - "Suspicion"
      • 1962 - "Alcoa Premiere"
      • 1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")

      Como director

      Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock"

      Alfred Hitchcock Presents

      • Revenge (1955)
      • Breakdown (1955)
      • The Case of Mr. Pelham (1955)
      • Back for Christmas (1956)
      • Wet Saturday (1956)
      • Mr. Blanchard's Secret (1956)
      • One More Mile to Go (1957)
      • The Perfect Crime (1957)
      • Lamb to the Slaughter (1958)
      • Dip in the Pool (1958)
      • Poison (1958)
      • Banquo's Chair (1958)
      • Arthur (1959)
      • The Crystal Trench (1959)
      • Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)
      • The Horse Player (1961)
      • Bang! You're Dead (1961)

      The Alfred Hitchcock Hour

      • I Saw the Whole Thing (1962)

      Suspicion

      • Four O'Clock (1957)

      Startime

      • Incident at a Corner (1960)

      Alfred Hitchcock TV

      • Alfred Hitchcock Presenta (1955)
        • Venganza (Revenge) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Angustia (Breakdown) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • El caso del Señor Pelham (The case of Mr. Pelham) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Regreso por navidad (Back for Christmas) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Sábado lluvioso (Wet saturday) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • El secreto del Señor Blanchard (Mr. Blanchard's secret) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Una milla para llegar (One more mile to go) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • El crimen perfecto (The perfect crime) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Cordero para cenar (Lamb to the slaughter) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
        • Un chapuzón en el mar (A dip in the pool) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • Veneno (Poison) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • La silla del asesino (Banquo's chair) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • Arthur (Arthur) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • El ataúd de cristal (The crystal trench) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • La Señora Bixby y el abrigo del Coronel (Mrs. Bixby and the Colonel's coat) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • El jugador (The horseplayer) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • ¡Bang! estás muerto (Bang! you're dead) 1961. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • Sospecha (Suspicion) (1957)
            • Las cuatro en punto (Four o'clock) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • Startime (Ford / Lincoln Mercury Startime 1960) (Vado / Mercurio de Lincoln Startime 1960)
            • Incidente en una esquina (Incident at a corner) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • La hora de Alfred Hitchcock (1962)
            • Yo lo vi todo (I saw the whole thing) 1962. Dirección: Alfred Hitchcock.
          • El nuevo Alfred Hitchcock presenta (1985)
            • En total 76 episodios, presentado por Alfred Hitchcock a base de grabaciones que hizo Hitchcock en vida, todos en color incluso las presentaciones (se colorearon).

          Colaboradores frecuentes

          • Actriz principal:
            • Ingrid Bergman
            • Joan Fontaine
            • Tippi Hedren
            • Grace Kelly
            • Vera Miles
          • Actor principal:
            • Cary Grant
            • James Stewart
          • Otros actores principales no tan frecuentes:
            • Joseph Cotten
            • John Forsythe
            • Farley Granger
            • Charles Laughton
            • Peter Lorre
            • Gregory Peck
            • Montgomery Clift
            • Paul Newman
          • Otros actores:
            • Laurence Olivier
            • Sara Allgood
            • Leo G. Carroll
            • Madeleine Carroll
            • Hume Cronyn
            • John Gielgud
            • Robert Cummings
            • Malcolm Keen
            • Jessie Royce Landis
            • Ivor Novello
            • Anny Ondra
            • John Williams
          • Equipo de filmación:
            • Saul Bass - Diseñador de títulos principales
            • Robert Burks - Cinematografo
            • Edith Head - DIseñador de vestuario
            • Bernard Herrmann - Música
            • George Tomasini - Editor
            • Albert Whitlock - Pintor
          • Guionistas:
            • Charles Bennett
            • Joan Harrison
            • John Michael Hayes
            • Ben Hecht
            • Ernest Lehman
            • Alma Reville
            • Samuel A. Taylor

          Bibliografías en español

          • El Cine según Hitchock François Truffaut. Alianza Editorial. ISBN 84-206-3856-0.
          • Alfred Hitchcock José María Carreño. Editorial JC. 
          • Alfred Hitchcock Bruno Villien. Edición de Cinema Club Collection. 
          • Alfred Hitchcock José Luis Castro de Paz. Editorial Cátedra. 1848-7.
          • Alfred Hitchcock. Filmografía completa Paul Duncan. Editorial Taschen. 
          • Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio Donald Spoto. Editorial JC. ISBN  
          • Alfred Hitchcock. El armario secreto de Hitchcock.Boris izaguirre editorial espasa.
          • Alfred Hitchcock. El poder de la imagen Enrique Alberich. Publicaciones Fabregat S.A. 
            • Revista Fotogramas
            • La huella de Vértigo. Diego Moldes. Ediciones JC Clementine, Madrid, 2004. Ensayo de cine sobre la influencia del film Vértigo de Alfred Hitchcock. 208 pp.
            • AA.VV.:El universo de Alfred Hitchcock. Coordinado por Guillermo Balmori. Notorius Ediciones, Madrid, diciembre de 2006.
            • Hitchcock: imágenes entre líneas. Elisa María Martínez Martínez. Biblioteca Javier Coy d'estudis Nord-americans. Universitat de València. 2011. 

            Premios

            
            

            Oscar

            Año	Categoría	Película	Resultado
            1968	Premio en Memoria de Irving Thalberg		Ganador
            1960	Mejor Director	Psicosis	Candidato
            1954	Mejor Director	La ventana indiscreta	Candidato
            1945	Mejor Director	Spellbound	Candidato
            1944	Mejor Director	Náufragos	Candidato
            1940	Mejor Director	Rebeca	Candidato

            1971: recibió en premio en reconocimiento a toda su carrera profesional como director de cine de La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA). Equivalente a los Oscar en el Reino Unido